Influence du Libre dans l'histoire du jeu vidéo

A travers un chapitre d'ouvrage, nous vous proposons d'étudier trois périodes particulières de l'histoire du jeu vidéo afin d'y déceler l'influence, plus ou moins marquée, de la philosophie du Libre :

• Les débuts de l'histoire du jeu vidéo, où l'on verra que cette industrie aujourd'hui florissante doit indirectement sa naissance au logiciel libre, ou tout du moins à sa philosophie.
• La pratique du "modding", qui consiste à "libérer" partiellement des jeux vidéo commerciaux tout en conservant une rentabilité économique certaine.
  
• La création amateur de jeu vidéo, elle aussi profondément marquée par l'open-source à ses débuts, et qui tente aujourd'hui de renouer avec ses racines par le biais du "Jeu 2.0".

Intitulé "Influence du Libre dans l'histoire du jeu vidéo", ce chapitre est publié dans l'ouvrage "Histoires et cultures du Libre. Des logiciels partagés aux licences échangées" , dirigé par Camille Paloque-Berges et Christophe Masutti, aux éditions Framabook. Cet ouvrage est téléchargeable gratuitement sur son site officiel, ou ici en lien direct au format PDF (14mo). Pour ceux qui en préfèrent une version papier, vous pouvez en également acheter un exemplaire au prix de 25€ à partir du site Lulu.com. (le chapitre sur l'histoire du jeu vidéo se trouve aux pages 197 à 227).

Au delà du chapitre sur le jeu vidéo, vous trouverez dans les quelques 600 pages de cet ouvrage une véritable mine d'or sur l'histoire et la culture du Libre, au sens large. Si vous vous posez des questions sur l'origine historique du logiciel libre et des licences libres, sur le fonctionnement de ses modèles économiques, ou encore que vous souhaitez en savoir plus sur la naissance de Wikipedia ou de Firefox, ce livre est fait pour vous !

Un livre gratuit ? non, un livre Libre !

Un petit mot pour terminer sur le projet Framabook, dont la devise est "le pari du livre libre". Pour ceux qui ne le connaissent pas, cet éditeur est un projet de l'association Framasoft, ardent défenseur francophone du logiciel Libre. Framabook ne se contente donc pas d'éditer des ouvrages qui sont téléchargeables gratuitement (et légalement) sur Internet. Il publie des ouvrages qui sont tous régis par des licences dites "libres" (en l'occurence la licence "Creative Commons By-2.0"), ce qui vous donne concrètement le droit de partager, remixer, ou même d'utiliser le contenu de cet ouvrage à des fins commerciales, tant que vous en citez les auteurs originaux. Dans un univers où la dématérialisation des contenus rime souvent avec "verrous numériques", ce genre d'initiative est plus que bienvenue. Si vous avez apprécié cet ouvrage, n'hésitez donc pas à soutenir le projet, par exemple en achetant un exemplaire "papier" de l'ouvrage, ou encore en faisant un don à l'association Framasoft.

Thèmes

Cet appel à contributions a pour objet de permettre aux chercheurs menant des recherches impliquant la conception, l'usage ou l'analyse de Serious Game de présenter leurs travaux. Cet appel à contribution vise plus particulièrement le thème de l’évaluation associés aux Serious Games, utilisés dans des dispositifs de formation institutionnels ou non. Le thème de l'évaluation comprend notamment les aspects suivants :

• Conception de modèles impliquant l'évaluation de l'apprenant
• Analyse de Traces, élaboration d'Indicateurs
• Scénarisation pédagogique
• Transposition didactique des activités et/ou des situations de référence.
• Évaluation des activités, des apprentissages et des compétences
• Valorisation et validation des acquis de l'apprentissage et de l'expérience acquise dans le cadre d'un Serious Game.

Cet appel concerne donc les questionnements portant sur les aspects épistémiques, informatiques, pédagogiques ou didactiques portant notamment sur les artefacts, dispositifs ou ressources pédagogiques et impliquant la notion de l'évaluation au sein d'un Serious Game ou de mesure de l'impact ou la qualité d'un Serious Game.

La revue STICEF (http://sticef.univ-lemans.fr/) est classée par l'Atief « A » en Informatique et par l'Aeres « Référente » en Sciences de l'éducation.

Information pratiques

Les textes destinés à la revue, doivent faire entre 7000 et 9000 mots (maximum 30 pages), ils peuvent avoir la forme d'un article scientifique, d'une rubrique ou d'une note de synthèse. Un comité de lecture spécifique à ce numéro thématique est constitué avec les relecteurs habituels de la revue. Chaque article sera relu par un relecteur au profil informatique et par un relecteur au profil Science Humaines.

Si vous souhaitez contribuer, envoyer une déclaration d’intention aux coordinateurs du numéro (pierre-andre.caron@univ-lille1.fr, sebastien.george@insa-lyon.fr, julian.alvarez@univ-lille1.fr ) avant le 15 juin 2013.

Calendrier indicatif :

• Rédaction et lancement de l'appel : 2 mai 2013
• Déclaration d'intention : 15 juin 2013
• Date limite de réception des articles : 1er septembre 2013
• Premiers retours des relecteurs : novembre 2013
• Parution prévue : en ligne à partir de décembre 2013

Modèle de soumission : http://sticef.univ-lemans.fr/info/consignes.htm

APPEL A COMMUNICATION SCIENTIFIQUE e-virtuoses 2013

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Colloque Scientifique International « Jouer à toutes fins utiles ? : appropriations, détournements et rejets »

Les 4 et 5 juin 2013 prochains à Valenciennes, dans le cadre de la conférence scientifique « e-virtuoses » dédiée à l'utilisation du jeu (game) et du jouer (play) - numériques ou non - à des fins utilitaires, nous organisons un colloque scientifique intitulé « Jouer à toutes fins utiles ? : appropriations, détournements et rejets ».

Les objets d'études sont notamment :

- le Serious Game (jeu sérieux) : objet qui combine une intention sérieuse, de type pédagogique, informative, communicationnelle, marketing, idéologique, d’entraînement ou de collecte de données avec un jeu incluant règles et objectifs.

- le Serious Play : objet qui combine une intention sérieuse, de type pédagogique, informative, communicationnelle, marketing, idéologique, d’entraînement ou de collecte de données avec un jouet.

- le Serious Gaming : processus de détournement d'un jeu, par tous types de procédés, pour proposer des activités s'écartant du seul divertissement et qui n'étaient pas prévues à l'origine par l'auteur du jeu

- Gamification : utilisation du game design pour ludifier des objets ou des contextes initialement non-ludiques.

Ces objets questionnent les fonctions de prévention, formation, évaluation des acquis, entraînement, communication, collecte de données, etc., et ce, dans des domaines aussi variés que l'éducation, la santé, le marketing, la sécurité, la culture... 

Cette rencontre vise à présenter des approches, des paradigmes, des retours d'expériences mobilisant des cadres théoriques, des méthodologies permettant d’observer, mesurer et analyser l’impact de ces objets et des transformations induites : acceptations, appropriations, résistances, détournements, rejets… 

Différents types d'analyses peuvent être proposées, et ceux pour différents types d'utilités, d'usages et domaines d'application : 

- Analyse de produits

- Analyse de politiques

- Analyse de conception

- Analyse de pratiques

- ...

L'objectif de ce colloque est de stimuler une réflexion nourrie par différents apports disciplinaires tels les sciences de l’éducation, de l’information et de la communication, de gestion, l'informatique, les neurosciences, la psychologie, la sociologie, la santé, les arts…

Les meilleures contributions seront associées à des projets de publications dans des revues scientifiques reconnues.

Mots clés :

Serious Game, Serious Play, Serious Gaming, Gamification, Evaluation, Usages, Organisation, Transformation

Calendrier :

- Remise de votre texte (entre 2000 et 3000 mots) : 15 avril 2013

- Notification du comité de lecture : 31 mars 2013

- Colloque : 4 et 5 juin 2013

Sur appréciation du comité scientifique, les propositions de communication peuvent faire l'objet :

- D'une présentation longue (20 minutes et 10 minutes de questions/réponses)

- D'une présentation courte (10 minutes et 5 minutes de questions/réponses)

Format :

La proposition de communication peut être soumise en langue Anglaise ou

Française au format Word ou PDF.

Merci de respecter le gabarit Art-modèle-Impact SG-2012.doc téléchargeable à

l'adresse suivante : http://bit.ly/xjCLye 

Comité scientifique :

Serge Agostinelli (Université de Marseillle, France)

Julian Alvarez (PRL CCI Grand Hainaut / Université Lille-Nord de France, France)

Sylvester Arnab (Université de Conventry, UK)

Per Backlund (Université de Skövde, Suède) 

Raquel Becerril Ortega (Université Lille Nord de France, France)

Philippe Bonfils (Université du Sud Toulon-Var, France)

Gilles Brougère (Université Paris 13 – Sorbonne Paris Cité, France)

Pierre-André Caron (Université Lille Nord de France, France)

Christophe Chaillou (Université Lille Nord de France, France)

Yann Coello (Université Lille Nord de France, France)

Damien Djaouti (Université de Montpellier II, France)

Pascal Estraillier (Université La Rochelle, France)

Patrick Felicia (Waterford Institute of Technology, Irlande)

Maurizio Forte (Université de Californie, USA)

Sara de Freitas (Université de Conventry, UK)

Abdelkader Gouaich (Université Montpellier, France)

Sylvain Haudegond (PRL CCI Grand Hainaut)

Jean Heutte (Université Lille Nord de France, France)

Pamela Kato (Université Medical Center de Utrecht, Pays-Bas)

Catherine Kellner (Université de Loraine, France)

Christophe Kolski (Université de Lille Nord de France - UVHC, France)

Michel Lavigne (Université de Castres, France)

Sandy Louchart (Université Heriot-Watt, Ecosse)

Hélène Michel (Grenoble Ecole de Management, France)

Denis Mottet (Université de Montpellier, France)

Louise Sauvé (Université du Québec à Montréal, Canada)

Gilson Schwartz (Université de São Paulo, Brésil)

Pascal Staccini (Université Nice-Sophia Antipolis, Segamed, UMVF-UNF3S, France)

Franck Tarpin-Bernard (Université de Grenoble, France)

André Tricot (Université de Toulouse, France)

Philippe Useille (Université de Lille Nord de France - UVHC, France)

Partenaires :

CIREL, Université de Lille 1 - College Polytechnique - ARMIR - Pole Images - Conseil Régional Nord-Pas-De-Calais - CCI Grand HAINAUT – De Visu – GEM – I3M – CREM – LARA - EXPERICE – Pictanova - SGi - Université de Coventry - Université Nice-Sophia Antipolis, Segamed, UMVF-UNF3S

Contact :

Julian Alvarez : j.alvarez@grandhainaut.cci.fr

http://www.e-virtuoses.net 

Twitter : @evirtuoses 

Cette question simple amène en réalité autant de réponses que de situations différentes. Un jeu donné peut se révéler très utile pour, par exemple, former un public adulte à un ensemble de compétences liées à son métier, alors qu'un autre Serious Game moins bien conçu pourrait tout à fait faillir à cette même mission. D'où l'importance primordiale de mener des expérimentations de terrain pour évaluer les avantages et inconvénients de Serious Games précis dans les nombreuses situations "sérieuses" pour lesquelles ils sont envisageables.

Aujourd'hui, c'est l'Académie d'Aix-Marseille, à travers un travail d'Anne Wix, qui nous apporte des réponses très intéressantes quant à l'intérêt pédagogique des Serious Games à l'école. Dans le cadre d'une expérimentation d'envergure (700 élèves et 100 enseignants concernés dans 29 établissements différents), l'académie à évalué 8 Serious Games pendant deux ans :

• 2025 Ex Machina
• Geffrye Musem
• Hair Be 12
• Makes You Think: Climate Challenge
• Play Against All Odds
• Programme de formation au techniques de vente
• La diversité en entreprise
• Clim'Way

A travers des projets individuels ou en binome portés par les enseignants (qui étaient donc libre d'intégrer les jeux à leur cours comme ils le souhaitaient), ces Serious Games ont été testés auprès d'élèves de tous les niveaux du collège et du lycée : de la 6ème au BTS en passant par la 2nde. Pour résumer l'étude en deux mots, les enseignants ont constaté un réel intérêt pédagogique à l'usage de ces jeux en termes de motivation des élèves mais aussi en terme d'apprentissage : approfondissement des connaissances du cours, acquisition de nouvelles connaissances... Mais l'étude montre aussi des limites, ces effets bénéfiques étant logiquements liés au fait que les jeux soient bien choisis par rapport au public visé : choix d'un jeu adapté en terme de contenu et de complexité, intégration du jeu au plan de cours par l'enseignant, rôle actif de l'enseignant lors de la scéance...

Pour plus de détails sur les résultats de cette étude, qu'il s'agisse des données collectées par questionnaire ou des informations recueillies lors des entretiens, le rapport complet de l'étude est téléchargeable ici (PDF - 1Mo).

Merci à Ludovia pour l'information

Pour les publications, il s'agit de deux posters relatifs à des projets de recherche en cours qui ont été présentés lors de la conférence VS-Games 2012. Le premier, intitulé "TBL3D: Towards Serious Applications for Telescope Maintenance and Control", détaille un projet de Serious Game pour la formation et le grand public autour du Téléscope de l'Observatoire du Pic du Midi (télécharger le poster au format image).

Le second poster présente un travail plus théorique, puisqu'il s'agit d'un framework visant à identifier des "mécanismes de jeux" et des "mécanismes d'apprentissage", pour permettre une modélisation de la manière dont ils sont utilisés dans un Serious Game donné. Fruit d'une réflexion en cours avec nos collègues de l'université Heriot-Watt (Edimbourg), ce poster s'intitule "Introducing the Serious Games Mechanics: A Theoretical Framework to Analyse Relationships Between Game and Pedagogical Aspects of Serious Games" (télécharger ce poster au format image).

Du coté des projets, dans le cadre de la Game And Learning Alliance (un réseau de recherche européen sur les Serious Games), nous avons travaillé à la mise en place d'une compétition visant à récomposer les meilleures réalisations et travaux de recherche relatifs aux jeux pour l'apprentissage : les European Serious Games Awards. Les gagnants sont d'ailleurs affichés depuis peu sur le site officiel du concours .

Nous avons également participé au démarrage du projet Generic-SG. Il s'agit d'un projet de R&D sur deux ans qui vise à proposer une plateforme permettant de créer rapidement et simplement des Serious Games utilisables dans l'enseignement supérieur, et ce quelle que soit la thématique enseignée (médecine, sciences expérimentales et humaine, droit...). Ce projet implique notamment toutes les UNT (Universités Numériques Thématiques), et s'annonce des plus prometteurs...

Toujours en cours, ces projets naissant nous amèneront sans doute à partager ici des publications ou travaux plus complets, je pense donc que nous vous en reparlerons dans quelques temps !

P.S. : La campagne Kickstarter de Craftyy à été un succès (objectif atteint à 300$ près). Nous devrions donc bientôt pouvoir en tester une version plus avancée !

Actuellement en cours de dévellopement, Craftyy à besoin de vous pour se dévelloper. Si le projet vous intéresse, n'hésitez pas à rejoindre la campagne de soutien Kickstarter pour aider les dévellopers à terminer la réalisation de cet outil géniallisime. Vous pouvez également vous essayer à la version bêta, histoire de juger du potentiel du logiciel !

S'il n'est pas le seul logiciel à ainsi tenter de faciliter la création collaborative (on pensera notamment à The Sims Carnival, Sharendipity, Craftstudio ou encore GameBrix), force est de constater que la plupart de ces outils ont fermés leurs portes faute de modèle économique adapté, à l'exception de CraftStudio qui a lui aussi fait appel à Kickstarter. Mais après tout, le financement communautaire ne serait-il pas le modèle économique idéal pour des plateformes collaboratives de création vidéoludique ?

Sous la forme d'un Wiki, il rassemble des tutoriaux et ressources pour des logiciels permettant à des débutants de créer des jeux vidéo (CraftStudio, GameDevelop...), mais aussi pour technologies destinées à des créateur plus aguerris (C++, PHP...). Encore jeune, ce site fait appel à toutes les bonnes volontés de la part de contributeurs pour devenir LA porte d'entrée francophone dans l'univers parfois complexe de la création de jeu vidéo amateur...

Bonne lecture !

Cet outil est particulièrement prisé dans le secteur de l'éducation intra ou extra scolaire. Et justement, un centre d'informatique à Bruxelles est en train de monter un concours de création de jeux vidéo autour du logiciel Scratch. Ils cherchent à présent des volontaires intéréssés par l'aventure, vous offrant la possibilité de participer à son élaboration. Pour celà, il suffit de vous rendre sur l'espace de discussion dédié à ce concours :

http://scratch.mit.edu/forums/viewtopic.php?id=98655

Ce jeu d'aventure sorti sur Amstrad CPC a été développé par Arnaud Laplace et moi-même lorsque nous étions encore lycéens. Inspirés par des films comme "New York 1997 " et "La Planète des singes ", nous avons imaginé l'histoire de ce jeu et nous sommes ensuite improvisés game designers, rédacteurs, codeurs, infographistes et musiciens pour lui donner vie. Il n'existait pas d'études dédiées à cette époque, nous étions donc autodidactes. L'assembleur, le codage des jeux, s'apprenaient dans des magazines et quelques rares ouvrages où étaient référencés des listings. Notre éditeur graphique a ainsi été soigneusement tapés en recopiant plusieurs centaines de lignes de codes issus de telles sources. Une fois l'outil en main, nous avons ensuite pu créer les infographies du jeu. Pour compresser la trentaine d'images du jeu et afin qu'elles s'affichent rapidement, nous avons développé un compilateur d'images en assembleur en lisant le principe dans un ouvrage qui expliquait comment créer un jeu d'aventure. L'interface du jeu qui simulait un pointeur souris s'inspirait de l'interface Macintosh et son système d'icônes . Nous nous sommes arrachés les cheveux pour programmer cela sur un Amstrad CPC. Après moins de deux ans de développement, nous avons proposé ce jeu à un ensemble d'éditeurs de l'époque.

C'est Lankhor qui s'est montré intéressée. Conviés à monter sur la capitale pour signer les contrats, nous avons fait la connaissance de Bruno Gourier l'un des fondateurs de la société d'édition. Il est venu chercher les deux provinciaux, fraîchement débarqués de Toulouse avec une vieille 104 blanche piquée par la rouille. Sa copine au volant, il nous a expliqué les modalités du contrat et questionné sur la manière dont nous avions réalisé le jeu. En arrivant dans les locaux de Lankhor, nous avons découvert une petite équipe animée plus par la passion que par la recherche d'une quelconque réussite financière. Emu, ma première action a été de renverser un café sur un contrat très important de l'éditeur. Sans que cela ne porte à préjudice, nous sommes conviés à visiter les locaux qui se résume à une pièce d'environ 60 mètres carrés. Il est amusant de noter qu'à cette époque pour communiquer sur les jeux en préparation, l'éditeur shootait les écrans cathodiques avec des appareils photos argentiques. La fonction "capture écran" n'existait pas encore.

Après avoir signé les contrats, nous sommes allés déjeuner dans un restaurant du quartier. Le menu était modeste, mais les échanges riches : Bruno nous a raconté les secrets de fabrication du Manoir de Mortevielle .C'était l'un des premiers jeux à user de synthèse vocale. C'était impressionnant pour l'époque. Une très belle journée qui fut suivi quelques mois plus tard par la distribution du jeu"Alive". La joie de lire les critiques dans la presse et voir la boite de jeu trôner dans les rayonnages d'enseignes comme la FNAC ou de petits magasins de micro informatiques est indescriptible. Si nous n'avons été que très peu payés, environ 1200 EUR chacun pour 2000 exemplaires vendus, cette expérience aura été très marquante. Le jeu est sorti trop tard pour l'Amstrad qui était sur le point de rendre son dernier râle face à la génération 16 bits représentés par l'Amiga et l'Atari ST notamment. Lankhor nous a invité à développer sur ces nouveaux ordinateurs qui avaient le vent en poupe. Mais, nous changions d'échelle. Le développement nécessitait plus de moyens, de temps et de compétences. Ce n'est qu'en 1994, qu'une équipe de 14 personnes s'est formée pour faire une version PC de ce jeu, "Alive behind the Moon ". Mais c'est une autre histoire...

Aujourd'hui Alive est disponible en Abandonware sur des sites comme Lankhor.net . Là, se trouve également consignés des images du jeu , les soluces,  la notice, la boîte du jeu et les tests de la presse . Le patrimoine subsiste donc quelque part, même si l'application n'a pas marqué l'histoire du jeu vidéo. Quelques blogs, à l'instar de GrosPixels , ont également réalisé des tests du jeu. C'est amusant de noter que certains d'entre eux n'ont sans doute pas vraiment joué au jeu pour écrire leur post. Parmi les perles découverts sur le web, un internaute a relaté le fait que ce jeu d'aventure traitait de l'histoire de l'équipe de rugby de l'Uruguay qui suite a un crash d'avion a du survivre en mangeant les cadavres des victimes de l'accident. Ayant fait le rapprochement avec le film et le livre "Alive" relatant cette histoire vraie, il en avait déduit que notre jeu traitait de ce sujet et de conclure qu'il ne comprenait pas comment un tel sujet avait pu faire l'objet d'un jeu d'aventure !

Pensant qu'après plus de vingt années, Alive était désormais définitivement tombé dans les limbes, il est amusant de noter qu'une vidéo Youtube réalisé par Mr POE a été mis en ligne en avril dernier. Pendant 77 mn, ce testeur (courageux) lit à haute voix l'histoire introductive du jeu et effectue l'aventure de bout en bout. Grâce à lui, il est désormais possible de vivre l'aventure et de voir combien de contraintes les joueurs des années 80/90 étaient prêts à accepter pour se divertir : retourner sans cesse leur disquette dans le lecteur et jouer sans pouvoir sauvegarder la partie en cours de route. Impensable de nos jours. Avec le temps, nous oublions parfois ces choses. Merci à Mr POE pour ce test et désolé pour les erreurs de programmation de jeunesse : Dans cette vidéo, nous en prenons pour notre grade ! ;) Mais c'est mérité. Nous n'avions pas réalisé de play test ! Et surtout, c'est un grand merci que nous adressons à tous ces passionnés qui rendent hommage à tous ces titres vidéoludiques du passé en leur redonnant vie. Sans leurs actions, ces jeux seraient définitivement oubliés de tous. Nous leur rendons donc hommage à notre tour et espérons que leurs actions perdureront encore très longtemps !

- Super Meat Boy, créé par Edmund McMillen (graphiste & game designer) et Tommy Refenes (programmeur & game designer)

- Fez, créé par Phil Fish (game designer & graphiste)

Le quotidien de ces deux équipes de créatifs est également agrémenté de quelques (trop) courtes interventions de Jonathan Blow, le créateur de Braid.

Des artistes et des jeux

Tout au long des quelques 1h43 du film, nous partageons la vie du duo McMillen-Refenes et de Phil Fish lors d'une étape importante du processus de création de leur jeu. Le stress de la denière ligne droite pour les créateurs de Super Meat Boy, et l'angoisse de la présentation au public lors d'un salon pour celui de Fez. Alors qu'ils sont proches de la fin du développement de leur jeu, les réalisateurs du film amènent ces artistes à nous faire partager leur vision des choses, ainsi qu'à nous raconter la manière dont ils vivent la création vidéoludique indépendante.

Ce qu'il ressort avant tout de ce film est que la création d'un jeu vidéo "en indépendant" est une aventure personnelle. Comme le résume parfaitement Tommy Refenes, le fait d'être indépendant lui permet de faire le jeu qui lui plait, et "tant pis si personne d'autre que moi ne l'aime". Pourtant, son compère Edmund McMillen nous explique qu'à travers ses jeux, il cherche avant tout à communiquer avec les gens, à s'exprimer, mais "pas directement en discutant avec les gens, car je n'ai pas envie de leur parler. Mais indirectement, à travers un jeu qui leur ferai partager mes émotions". Bien que son jeu Braid soit déjà sorti depuis quelques années, avec l'immense succès qu'on lui connait, Jonathan Blow rejoint ses collègues sur le fait qu'un jeu vidéo indépendant est avant tout l'oeuvre d'un artiste, qui "ne cherche pas à lisser son oeuvre pour qu'elle rencontre un immense succès commercial, mais qui se projette tout entier à travers sa création, avec ses qualités et ses faiblesses". Ainsi, Edmund McMillen, depuis ses premiers jeux, cherche à exprimer un univers personnel qui l'anime depuis l'enfance. Si la noirceur de son univers lui à apparement valu quelques soucis étant petit (son institutrice ayant conseillé à ses parents de l'amener chez le psychologue après avoir vu ses dessins), il a aujourd'hui l'opportunité de communiquer avec de nombreuses personnes qui apprécient véritablement son côté sombre.

Pour autant, cette communication artistique à travers le jeu n'est pas toujours évidente. Jonathan Blow nous raconte d'ailleurs sa relative déception lorsqu'il réalisé que de nombreux joueurs étaient passé à coté du message de Braid. Ces derniers n'y ont vu qu'un "petit jeu de plateforme rigolo où on peut remonter le temps", alors qu'il repose sur une trame à plusieurs niveau de lectures. Les différentes énigmes, reposant sur un jeu avec le temps, renvoient finalement à une thématique plus profonde à travers l'histoire d'un homme qui "recherche sa princesse". Mais ladite princesse n'a rien de la classique princesse-en-détresse : elle se rélève être la quête obsessionnelle d'une découverte scientifique dont le monde se serait bien passé... Je ne dévoilerais pas plus l'intrigue de ce jeu, car sa découverte est ce qui le rend particulièrement riche et profond. Mais dans le documentaire, son créateur du jeu, vidéos à l'appui, nous montre que nombreux joueurs n'ont pas réussi à comprendre son message. Ces derniers sont restés au niveau de lecture le plus superficiel du "plaisir de la résolution d'énigmes" sans se poser la question du "pourquoi?".

Loin d'être limité au jeu vidéo, la question de la communication de messages à travers une création artistique (peinture, film, livre, bande dessinée...) est une thématique qui occupe les artistes depuis longtemps. En allant chercher les créateurs de jeu pour leur donner la parole, ce film montre finalement à quel point le jeu vidéo est un objet culturel et artistique au même titre que les autres.

Faut-il regarder ce film ?

Sachant cela, on peut alors se demander à qui s'addresse finalement ce film. De prime abord, on pourrait croire qu'il vise les seuls créateurs de jeux indépendants. Mais après visionnage, je dirais qu'au contraire ce film s'addresse à tout le monde, sauf aux créateurs de jeux indépendants. J'en veux pour preuve les torrents de haine déversés sur ce film dans un des sites piliers de la communauté de créateurs de jeux indépendants, TIGSource.

La principale critique de la communauté des game designers indépendants ne s'addresse pas tant au film qu'à ses sujets. Si, d'une part, les membres de cette communauté ne découvrent pas grand chose dans ce documentaire car il ont déjà fait l'expérience de la création vidéoludique indépendante, nombreux sont avant tout mécontents du choix des créateurs qui ont été interviewés. En effet, les réalisateurs du film ont interviewés, durant deux ans, un grand nombre de créateurs indépendants de jeux vidéo. Si leur idée initiale était de réaliser un documentaire montrant de nombreuses figures du milieu, au final leur choix s'est uniquement focalisé sur deux jeux en cours de réalisation lors du tournage. Ces deux jeux ont finalement rencontré un énorme succès commercial, et les quelques commentaires supplémentaires proviennent d'un créateur ayant également connu un succès commercial. Nombreux sont donc ceux qui critiquent le choix d'avoir créé un film dont le titre laisse supposer qu'il traite des jeux vidéo indépendants en général, alors qu'au final il ne met en avant que quatre créateurs ayant rencontré le succès, oubliant les nombreux créateurs restés dans l'ombre. En ce qui concerne les critiques sur le choix de Jonathan Blow et de McMillen et Refenes, on peut penser qu'il s'agit avant tout de jalousie mal placé. Le cas est plus compliqué pour Phil Fish, dont la présence dans ce film est la plus critiquée. Il faut savoir que Fez a bénéficié d'une énorme couverture médiatique au sein de la communauté car il a remporté un prix au prestigieux "Independant Games Festival" en 2010, alors que le jeu ne sortira finalement qu'en 2012. Si l'on y ajoute le comportement assez "spécial" de son créateur (qui a eu le malheur de répondre de manière assez "colorée" à des critiques le concernant via Twitter), nombreux sont ceux qui ont pris pour pretexte la présence de Phil Fish pour descendre en flamme le film tout entier. Pourtant, même si la manière de communiquer sur Internet de Fish est effectivement peu cavalière, je trouve que dans le film il n'a rien du "connard prétentieux" que sa réputation sur Internet laisse entendre. Au contraire, on découvre qu'il est un artiste obsessionnel, enfermé dans une spirale infernale de quête de la perfection qui l'a déjà amené à recommencer trois fois le développement de son jeu. Artiste profondément engagé dans son oeuvre, il confie même à la caméra qu'il "se tuera s'il n'arrive pas à terminer son jeu", sur lequel il travaille depuis déjà 4 ans.

Quoiqu'il en soit, si vous êtres un créateur de jeu indépendant jaloux de Phil Fish, alors ce film n'est clairement pas pour vous. Dans tous les autres cas, je pense que vous avez tout intérêt à le regarder. Que vous soyez un joueur qui souhaite découvrir que son loisir favori est bien plus qu'un "bête divertissement", un érudit qui demande à être convaincu du statut artistique du jeu vidéo, un créateur de jeu qui souhaite voir "qu'il n'est pas seul", ou même un simple curieux qui ne connait pas grand chose au jeu vidéo et qui a envie de partager une courte tranche de vie de gens profondément passionants, alors ce film est fait pour vous.

Etant moi-même créateur de jeux vidéo à l'occasion, j'ai personnellement été très touché par ce film. Les quatres créateurs à qui le documentaire donne la parole sont tous des gens passionnants, autant par leur parcours que par leurs réalisations. Leurs différences nous font montrent que chaque artiste est unique, mais pourtant les épreuves du processus créatifs qu'ils traversent chacun de leur coté sont profondément similaires. Un autre de leur point commun est la passion qui les anime, au point qu'ils aient fait choix de se consacrer uniquement à la création de jeu en toute indépendance créative, et donc sans garantie de succès commercial. S'ils sont aujourd'hui récompensés par un succès critique et commercial, les quatres artistes présentés dans le film récoltent les fruits d'un pari qui était plus que risqué : avoir confiance en leur art. Plutôt que de les jalouser, j'aurais plutôt tendance à les admirer, d'autant plus que leurs oeuvres me parlent personnellement.

Braid

Je me souviens encore de Braid, que j'ai terminé il y à déjà trois ans. Au départ, je n'y voyais qu'un "bon jeu", à l'univers envoutant et aux puzzles particulièrement engageants. Mais au fur et mesure que j'approchais de la fin du jeu, ce qui n'était qu'un simple plaisir ludique s'est mué en une expérience transcendante. Durant toute la partie, vous collectez des bribes d'histoires, qui prennent un tout autre sens à la fin du jeu. Le jeu vous laisse alors une impression de "'woaw" particulièrement durable un fois que vous l'avez terminé. Peu de jeux, livres ou films sont arrivés à me toucher à ce point.

Le simple fait de voir un génie comme Jonathan Blow s'exprimer rend donc déjà ce film passionnant à mes yeux. D'autant plus que Blow, par sa diction, dégage un impression de calme propice à la réflexion et à l'écoute. C'est d'ailleurs une des forces de ce film, à la photographie très belle et à la musique discrète : le rythme contemplatif qu'il impose sert grandement le propos des artistes. On arrive même à éprouver une forte empathie avec ces game designers, au point qu'on partage tour à tour la dépression de Refenes, l'angoisse de Fish ou la zenitude de Blow. Et c'est en cela que je pense que le film réussi sa mission : il ne s'addresse pas qu'au seul passionné de jeu vidéo. S'il parle effectivement de jeu vidéo, le film est réalisé de manière à créer un lien entre le spectateur et les protagonistes, et constitue donc une expérience cinématographique à même d'intéresser tout-un-chacun.

Voir le film

Indie Game: The Movie étant un film indépendant, il ne passera malheureusement pas au cinéma. Mais cela ne vous empêchera en rien de le voir, puisqu'il est possible de l'acheter pour seulement 9.99$ sur son site officiel, dans une version sans DRM, avec le choix des formats (HD ou non...) et surtout avec des sous-titres dans plusieurs langues (dont le français !). Le film est également disponible à l'achat sur Steam, sous forme d'une application contenant le film et quelques bonus. Et pour ceux qui auront la chance de se trouver en région parisienne les 29 et 30 juin, le film y sera projeté à la Gaité Lyrique.

*Prix*

*Candidater*

*Plus d'information*

Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site officiel des European Serious Games Awards

Les European Serious Games Awards sont organisés par GALA, un réseau d'excellence Européen sur la recherche en Serious Games.

Les journées JIES Paris 2012 abordent le thème des jeux dans la médiation et l’éducation scientifiques. Destinées aux professionnels de l’éducation, de la médiation et de la communication des sciences, elles sont axées vers la réflexion sur les rapport entre sciences, techniques, apprentissages et jeux. Ludoscience, représenté par Julian Alvarez, a été conviée à participer à la manifestation les 2 et 3 mai derniers. Merci à l'association Traces pour son invitation. Nous reviendrons avec plaisir pour échanger avec les acteurs qui se questionnent sur l'introduction du jeu dans le monde de l'éducation.

Photos : cafepedagogique.net

Voici quelques liens dédiés aux JIES 2012 :

Programme du 2 mai

Programme du 3 mai

Blog du Café Pédagogique

Photos #1

Photos #2

Cette ouvrage, qui rassemble de nombreuses contributions scientifiques sur les Serious Games, est disponible à la vente sur le site de Springer. Mais pour ceux qui souhaiteraient uniquement lire notre chapitre sur l'histoire du Serious Game, une version "draft" (texte intégral avant mise en page par l'éditeur) est dorénavant téléchargeable sur notre site.

Une passionnante histoire de réussite... qui vire au cauchemar

Au long de ses 400 pages, cet ouvrage, bien écrit et agréable à lire, raconte l'histoire d'un jeune homme qui avait un rêve : créer des mondes ludiques et immersifs. Entrepreneur dans l'âme, Nicolas Gaume nous raconte dans le détail comment il est passé d'un "club de copains qui font des jeux pour le plaisir" au grand studio international (avec des antennes à Bordeaux, Paris, aux USA et au Japon) employant plus de 300 personnes.

Tout au long de cette aventure, l'auteur nous confie ses doutes, ses espoirs, nous parle des personnes qu'il a rencontré (de son mentor Pierre Delayenne à un certain Steven Spielberg) avec un style d'écriture qui prend aux tripes. Au fur et à mesure des pages qui défilent, Nicolas Gaume nous immerge dans sa propre aventure, et on se surprend à se prendre d'affection pour ses premiers collaborateurs, ou encore à écraser une larme lorsqu'il évoque la disparition de Pierre Delayenne. Si les deux premiers tiers du livre narrent l'inexorable ascension de Kalisto malgré quelques embuches, la dernière partie du livre est empreinte d'une atmosphère bien plus pesante. Entrée en Bourse, la société est maintenant à la merci des requins de la finance pour sa survie, portée par l'engouement des investisseurs pour tout ce qui touchait aux nouvelles technologies à la fin des années 1990. Malheureusement, cette "bulle Internet" éclatera au début des années 2000, entrainant de nombreuses companies innovante et prometeuses avec elle...

La France, en particulier, a payée un lourd tribu dans cette affaire, avec la disparition de nombreuses sociétées de notre secteur du jeu vidéo, dont Kalisto était un des fleurons. On se surprend alors à détester les gens de la finance, notamment les nombreux directeurs financiers et autres commissaires aux comptes, qui, soit par malhonneté, soit par incompréhension d'un secteur industriel trop différent du leur, ont visiblement mal aiguillé cette société pourtant promise à un avenir radieux. Bien que l'on connaisse la fin de l'histoire avant d'avoir ouvert le livre, ce dernier nous laisse entrevoir un espoir de survie de l'entreprise jusqu'à la dernière page, où l'on réalise alors qu'il s'en est finalement fallu de très peu. Un brin de clémence supplémentaire de la part de la COB, la rencontre avec d'autres cabinets de conseil que ceux qui ont croisé la route de Nicolas Gaume, ou tout simplement un peu de foi dans l'avenir du jeu vidéo en tant que secteur industriel porteur de la part des financeurs, et peut-être que Kalisto serait encore debout, et compterai toujours parmis les "gros poissons" de cette industrie. Mais la vie est parfois cruelle, et on ne peut qu'être profondément touché par la fermeture de cette entrerprise, malgré toute la volonté dont à manifestement fait preuve son fondateur pour la maintenir à flot. L'histoire est d'autant plus cruelle quand on se souvient la vindicte médiatique qui a touché Nicolas Gaume, qui a pourtant investi énormément de lui même dans l'aventure. On est alors triste pour l'auteur quand on apprend qu'il se retrouve criblé de dettes pour avoir cru en son entreprise, alors que les conseillers financiers qui ontvisiblement fait preuve d'incompétence dans cette histoire ne se retrouveront pas inquiétés...

Petite lueur d'espoir dans ce monde injuste, la justice concluera, quelques cinq ans après la fermeture de l'entreprise, que Nicolas Gaume et les administrateurs de la société ne sont pas en cause dans la faillite de Kalisto. Dans son jugement, le tribunal de commerce de Bordeaux incite plutôt les mandataires liquidateurs, à l'origine de la plainte, à se retourner contre la COB, qui a empechée l'entreprise d'aller chercher sur le marché américain des capitaux qui auraient pu la sauver, mais aussi contre le Crédit Lyonnais, alors banquier de l'entreprise, dont la pertinence des conseils en matière de stratégie de financement pour l'entreprise soulève quelques interrogations à postériori (cf. un article du journal Sud-Ouest à propos du jugement)

Kalisto : au delà de l'entreprise, les jeux

Aussi passionnant que soit le récit de Nicolas Gaume, personnellement je lui adresserai quand même une petite critique : l'ouvrage évoque assez peu les jeux réalisés par la société, ce qui est d'autant plus dommage que certains d'entre eux sont excellent. Certes, la plupart des réalisations du studio sont mentionnées, de même que leurs créateurs sont cités, mais on en apprend finalement assez peu sur la génèse des jeux en eux-mêmes, à l'exception des premiers titres du studio. Mais sachant que 400 pages suffisent à peine pour raconter les grandes lignes de l'évolution de l'entreprise elle-même, j'imagine aisément que raconter l'histoire de chacun de ses jeux nécéssiterai la publication d'un second volume !

Ceci étant dit, je recommande quand même aux futurs lecteurs de cet ouvrage d'aller se renseigner, voire même d'essayer par eux-mêmes certains des jeux de Kalisto. D'une part, cela permettra de mieux comprendre les tribulations contées dans l'ouvrage, et de l'autre cela rendra encore plus douloureuse la disparition d'un studio si talentueux.

Fury of the Furries

Un des premiers grands succès du studio est Fury of the Furries, un sympatique jeu de plateforme. La qualité de ce titre permettra à Kalisto d'intéresser Namco, qui leur confiera la licence de Pac-Man pour créer un jeu de plateforme mettant en scène la célèbre mascotte à partir de leur moteur de jeu : Pac-in-Time .

Pac-In-Time

Arriver à intéresser un des acteurs majeurs du secteur pour créer un jeu mettant en scène la mascotte vidéoludique la plus populaire qui soit est déjà un très belle performance. Mais personnellement, le jeu qui m'a plus le marqué dans la ludographie du studio est sans conteste Nightmare Creatures. Je me rapelle encore le moment où j'ai essayé la démo de ce jeu sur ma Playstation : l'ambiance sombre de ce Londres victorien ; le héros, un moine qui se balade avec un baton assorti de lames bien aiguisées... Quand tout à coup un zombie apparait ! Deux coups de tatanes, et le zombie est à terre, ouf... Mais, il se relève ??? Et oui, on ne tue pas un mort-vivant si facilement ! Après quelques tatônements, je réalise enfin qu'en appuyant sur la touche de direction "avant" tout en donnant un coup de bâton, il est possible de couper les zombies en deux, un traitement radical pour les empêcher de se relever. Avec un brin de dextérité, il est même possible de leur couper uniquement la tête, ce qui permet d'essayer quelques combos bien placés sur leur corps décapité qui continue sa route en titubant... Ah, et vous ai-je parlé de ces gerbes de sang qui giclent lorque l'on tue les zombies, loup-garous, gargouilles et autres monstruosités qui pullulent dans le jeu ?

Nightmare Creatures

La lecture de Citizen Game m'a donné une furieuse envie de réessayer ce beat-em up en 3D assez révolutionnaire pour l'époque, autant en terme de gameplay que d'ambiance gothiquo-horrifique. Si le jeu a inévitablement vieilli, force est de constater qu'il est toujours très amusant. Alors certes, un joueur d'aujourd'hui pestera contre ces controles un brin rigide et une caméra pas toujours au point, mais l'alchimie du combat contre d'immenses monstres, qui se termine par un découpage de membres en règle, est toujours aussi plaisante. On dira ce que l'on voudra, mais Kalisto avait véritablement trouvé une recette parfaite dans ce titre, alchimie qu'ils auront malheureusement du mal à reproduire dans sa suite.

Nightmare Creatures II

Autre grand succès de Kalisto, Dark Earth est également un titre qui vaut le détour. Jeu d'action-aventure en 3D, un des points fort du jeu est sans conteste son univers, empli d'une poésie à la fois moyennageuse et post-apocalyptique. De manifiques visuels viennent appuyer une histoire assez originale pour l'époque, avec un héros qui se retrouve infecté par un virus le transformant peu à peu en monstre "obscur". Pour trouver un remède, le héros du jeu devra explorer une "Stalitte", nom donné aux cités souterraines dans laquelle l'humanité s'est réfugiée après l'impact d'une météorite ayant engendrée un nuage de poussière qui a assombri le ciel (d'où le nom de l'univers du jeu, "Sombre Terre"). Autre point fort du jeu : les combats. A croire que la société avait pas mal d'amateurs d'arts martiaux dans ses rangs ! Si ce jeu aura connu un succès critique et populaire, sa suite vivra quand à elle un destin des plus funestes. Après ce premier succès, Kalisto sort les grands moyens pour le second épisode : tentative d'adaption cinématographique du jeu (d'où la rencontre de Nicolas Gaume avec Steven Spielberg), implication de la société Multisim pour dévelloper l'univers et créer un jeu de rôle papier, et surtout, signature d'un contrat d'édition de Dark Earth II avec Squaresoft , le géant du RPG japonais (Final Fantasy...). Suite à cette signature, l'éditeur japonais dépechera même dans les locaux de l'entreprise bordelaise son talentueux illustrateur Tetsuya Nomura (à qui l'on doit, entre autres, le character design de Final Fantasy VII) pour travailler sur le titre. Autre bénéficiaire des relations entre Kalisto et Squaresoft, Vagrant Story, un jeu de rôle japonais se déroulant dans un univers à l'architecture inspirée par la ville de Saint-Emilion, près de Bordeaux. Malgré toutes ces bonnes augures, les difficultés financières de Kalisto, combinées à celles que rencontrera Squaresoft suite à l'échec commercial du film Final Fantasy - les créatures de l'esprit, mettront malheureuseument un terme au projet au bout de deux ans et demi de travail...

Dark Earth

En plus des jeux d'action et des jeux d'aventure, la troisième spécialité de Kalisto se trouve dans la création de jeux de course. Figure de proue de la société pour ce domaine, Ultim@te Race Pro est un jeu de course très sympatique. Même si on peut lui reprocher un très faible nombre de circuits (3 ou 4 de mémoire), il procure de très bonnes sensations de vitesse, doublé d'un rendu graphique à la pointe pour l'époque. Cela vaut d'ailleurs au jeu de retrouver en bundle avec plusieurs cartes graphiques. Pour l'anecdote, je crois qu'il s'agit du jeu que je possède en plus grand nombre d'exemplaires : un premier que j'ai acheté en magasin, un second que j'ai eu en bundle avec ma carte graphique, un troisième qui se trouvait dans un pack "5 jeux d'action", et enfin un quatrième que j'avais eu en cadeau avec un magazine. S'il fallait un exemple du talent de Nicolas Gaume en matière de marketing et de partenariat pour assurer la distribution de ses titres, je crois que la profusion d'éditions de Ultim@te Race Pro parle d'elle-même !

Ultim@te Race Pro

Un fragment d'histoire (française) du jeu vidéo

Comme vous l'aurez compris, Citizen Game fait partie des ouvrages que je recommande à tout amateur d'histoire du jeu vidéo. A travers l'épopée d'une entreprise française de premier plan, il permet de mieux cerner l'histoire de notre loisir durant les années 1990 et 2000. A mes yeux, une des grandes forces de cet ouvrage est d'illustrer la croissance exponentielle des budgets de production vidéoludique, et la manière assez rapide dont on est passé d'équipes de une ou deux personnes pouvant créer un hit durant leur temps libre à la nécéssité de mobiliser plusieurs centaines de personnes durant plusieurs années, sans pour autant avoir plus de garanties de réussite commerciale. D'une manière un peu cruelle, cet ouvrage permet aussi comprendre que le jeu vidéo d'aujourd'hui est aussi une grosse industrie, et que le talent seul ne suffit plus pour produire des hits sur consoles : il faut aussi de l'argent, beaucoup d'argent. Enfin, même si l'histoire de Kalisto a déjà dix ans, les questions que soulèvent Nicolas Gaume dans son ouvrage restent d'actualité : vu la crise économique que nous traversons, il faut croire que peu de gens ont tirés des leçons de la tristement célèbre "Bulle Internet"...

Touchant quand il est profondément intime, instructif quant il prend de la hauteur sur l'industrie vidéoludique et captivant quand il nous narre tout simplement l'histoire de sa vie et de sa société, Nicolas Gaume signe ici un excellent ouvrage. A 21€ les 400 pages de passion et d'émotion, vous auriez tort de vous en priver !

Original, cet ouvrage l'est également dans son propos : il s'agit d'un appel lancé à tous les créateurs amateurs de la planète pour qu'ils s'approprient le jeu vidéo et l'utilisent pour s'exprimer. Partant du constat que la plupart des titres commerciaux actuels sont le fruit d'un processus de création industriel, où la vision de l' auteur doit s'effacer devant les études de marché, Anna Anthropy déplore ouvertement l'enfermement thématique des jeux actuels. D'après l'auteur, qu'ils parlent de guerre ou de la course à la puissance, la plupart des jeux vidéo de l'industrie sont produits par des hommes imprégnés d'une certaine culture "geek", et s'adressent uniquement à leurs semblables. Mais pour Anna Anthropy, ce n'est pas la seule voie possible : ce que l'industrie ne veut ou ne peut produire, les amateurs le peuvent. Elle appelle donc toute personne, et en particulier celles ne correspondant pas au "stéréotype" du travailleur de l'industrie vidéoludique, à s'intéresser à la création de jeux vidéo pour que ce support gagne en maturité.

Qui sont les "Zinesters" ?

Tout au long de ses 180 pages, cet ouvrage parle de jeux vidéo. Pourtant il ne mentionne pas les Mario, Sonic, Final Fantasy et autres titres célèbres habituellement plébiscités. Ici, les jeux vidéo cités en exemple sont d'envergure technologique plus modeste : de petits jeux rapides à jouer, réalisé à bases d'images 2D ou de texte, et diffusés gratuitement par Internet. Mais "l'absence" de performance technologique est remplacée par une véritable démarche d'auteur, ainsi que par une diversité de thématiques. Tout au long de son ouvrage, Anna Anthropy donne l'exemple de plusieurs jeux (dont certains qu'elle a créé elle-même), tels que :

Mighty Jill Off

A l'inverse des productions commerciales, ces jeux sont réalisés par une seule personne, qui s'exprime à travers eux. Anna Anthropy explique par exemple qu'à travers Mighty Jill Off, elle a voulu exprimer la manière dont elle ressentait l'éloignement de sa compagne, ainsi que le rapport dominant/dominé de sa propre relation sentimentale. Créatrice maintenant reconnue dans la scène vidéoludique indépendante, Anna Anthropy a toujours mis une part d'elle-même dans ses jeux vidéo. Par exemple, dans Dys4ia, elle aborde de manière assez percutante son ressenti par rapport à sa "condition" de transsexuelle dans la société actuelle, ainsi que les difficulités quelle à rencontrée lors d'une thérapie hormonale.

Créatrice particulièrement prolifique (près d'une vingtaine de jeux à son actif en moins de 4 ans), Anna Anthropy ne fait pourtant pas partie de l'industrie vidéoludique. Elle créé des jeux avant tout par passion, sur son temps libre. Ainsi affranchie de toute contrainte d'ordre artistique, elle est libre de créer le jeu vidéo dont elle a envie, sans se préoccuper d'avoir à en vendre un nombre donné d'exemplaires pour rembourser des investisseurs. Elle se définit donc comme une"Zinester" , autrement dit une créatrice amateur. Le néologisme "zinester" me semble provenir de la notion de "fanzine", nom donné à une publication réalisée par des amateurs (contraction de "fan" et "magazine"). Un "zinester" est donc une personne créant en amateur, guidé par sa seule passion, et n'obéissant à aucune logique commerciale. Si les zinesters peuvent aussi bien créer des magazines, des livres, des peintures ou encore des sculptures, ils sont également très répandus dans l'univers des jeux vidéo. Bien que le phénomène soit malheureusement très méconnu, les amateurs produissent chaque année bien plus de jeux vidéo que les industriels. Et cela n'est pas nouveau, car dès le début des années 80 des outils ont commencé à apparaitre pour faciliter la création de jeux vidéo pour les amateurs (par exemple Eamon et Pinball Construction Set).

Alors, si ce phénomène existe déjà depuis longtemps, pourquoi écrire un ouvrage sous forme de manifeste présentant la création amateur comme une révolution culturelle pour le jeu vidéo ?

A mon avis, le style volontairement provoquant d'Anna Anthropy s'adresse avant tout à l'industrie du jeu vidéo, et plus particulièrement à ses journalistes. La maturité artistique du jeu vidéo réside principalement au sein des scènes indépendantes et amateurs. Pourtant, rares sont les représentants de la presse spécialisé en jeu vidéo à en parler. C'est donc aux amateurs eux-mêmes, et plus particulièrement à des "stars" charismatiques telles qu'Anna Anthropy, Jason Rohrer, Mark Essen ou Stephen Lavelle, de militer pour faire découvrir les joies de la création vidéoludique amateur au plus grand nombre.

Des outils de création de plus en plus adaptés aux amateurs

Une autre des missions de cet ouvrage est d'inciter le plus grand nombre de personnes, et en particulier celles ne correspondant pas au schéma de "jeune homme blanc et hétérosexuel bercé par la culture geek", à s'essayer à la création de jeux vidéo traitant de sujets qui leur sont proches.

Pour cela, l'auteur nous divulgue quelques étapes simples permettant de créer un jeu vidéo. Elle présente également une petite sélection d'outils techniques qu'elle utilise pour ses propres créations. Pour ceux qui auraient lu ma thèse, vous saurez qu'il s'agit là d'une thématique qui m'intéresse au plus haut point, et j'avoue avoir été particulièrement captivé lorsque Anna Anthropy expose la manière dont elle créé ses jeux, ainsi que par son retour d'expérience sur l'utilisation de plusieurs outils. En écho à mon récent article présentant une sélection d'outils facilitant la création de jeux vidéo, voici ceux recommandés par Anna Anthropy dans son ouvrage :

Klik & Play

Bien qu'ancien (1994), ce logiciel, particulièrement simple d'accès et livré avec de nombreux graphismes et sons "prêt à l'emploi", est toujours utilisé pour la création de jeux expérimentaux. Le site Glorious Trainwrecks organise régulièrement des compétitions où les gens doivent créer des jeux en deux heures, ce qui résulte en la création de plusieurs centaines de petits titres débordants de créativité.

Incarnation plus récente de Klik & Play, il s'agit d'un logiciel très simple d'accès pour créer des jeux en 2D.

Game Maker 8.0

Alternative très populaire à The Games Factory, Anna Anthropy a utilisé Game Maker pour la plupart de ses créations. En réaction au récent changement de politique tarifaire intitié par l'éditeur du logiciel (la version gratuite étant vérouillée pour inciter à l'achat de la version payante), Anna Anthropy héberge sur son site (avec l'accord de l'auteur de l'outil) la version 8.0 gratuite du logiciel, qui ne possède pas ces limitations.

L'auteur le conseille aux débutants qui trouveraient les autres outils trop complexes, histoire de se familiariser avec la notions de "règles" qui composent tout jeu vidéo.

Un outil très simple permettant de créer des jeux sous forme de fictions interactive, dans lequel le joueur se voit présenter différents choix.

Un outil plus complexe de création de jeux à base de texte, mais qui permet aussi de créer des jeux plus riches car le joueur se voit offrir la liberté d'écrire les actions qu'ils souhaite accomplir dans un champ de saisir, au lieu d'avoir à cliquer sur une liste finie de choix.

Warioware: D.I.Y.

Un outil permettant de créer des petits jeux sur Nintendo DS. Seul outil produit par un répresentant de la grande industrie vidéoludique (Nintendo), la diffusion des jeux ainsi créé à malheureusement été fortement limitée...

Knytt Stories

Un excellent jeu de plateforme accompagné d'un éditeur de niveaux permettant de créer facilement de nouvelles aventures. Excellent pour débuter.

ZZT

Logiciel ancien (1991) mais toujours populaire, il permet de créer de jeux d'aventures. D'après Anna Anthropy, qui a également à son actif plusieurs jeux créés avec cet outil, la grande force de ce logiciel est qu'il n'y a pas besoin de dessiner pour créer des graphismes : tout est fait à base de texte et de caractère ASCII, donnant un look très singulier aux jeux créés. Le langage de programmation de l'outil, très simple mais puissant, permet de plus la création d'aventures très riches en interactions.

Un ouvrage aussi passionant qu'engagé

Particulièrement agréable à lire, cet ouvrage se dévore très rapidement. Que l'on soit ou non d'accord avec les arguments développés par Anna Anthropy, on ne peut qu'apprécier le courage de son engagement pour l'ouverture et la démocratisation de la création vidéoludique, tout en se laissant finalement séduire par la force de sa conviction.

Mélangeant compte rendu d'expérience personnelles (notamment un chapitre très truculent sur son passage éclair dans une école de formation à la création de jeux vidéo), conseils de game design et découverte de jeux vidéo "underground", Rise of the Videogame Zinesters est un ouvrage qui captivera sans aucun doute la plupart d'entre vous. De plus il est vendu à un prix modeste (moins de 12€), ce qui le rend indispensable à toute personne souhaitant élargir sa vision de ce qu'est un "jeu vidéo".

La notion d’impact s’entend ici par l’effet ou l’influence que le Serious game peut
contribuer à susciter sur des utilisateurs de l’objet mais aussi de manière plus large
sur tout un écosystème. Ainsi nous proposons d’explorer 3 niveaux d'échelle :
micro, méso et macro. Nous pouvons illustrer ces trois niveaux par l'étude de la
réception d'un utilisateur de Serious game (micro), l'interactivité entre un sujet ou
groupe sujets et l'objet Serious game (méso), l'interaction que suscite un Serious
game dans un système organisé quelle que soit sa taille : institution, entreprise,
ville, région (macro). Ces référentiels sont proposés à titre d'exemple. En effet,
selon les disciplines scientifiques, ces trois niveaux convoquent des approches
différentes. Notons enfin que la notion d’efficacité peut aussi être associé à la
notion d’impact dans le cadre de ce colloque.

L'objectif de ce colloque est surtout de nourrir une réflexion basée sur un partage
de paradigmes issus de différentes approches disciplinaires telles que de manière
non exclusive, les sciences de l’éducation, de l’information et de la communication,
de la psychologie, de la sociologie, de gestion, de l’informatique, des
neurosciences, des Arts… Cette approche croisée vise à offrir un spectre large
pour sonder au mieux un objet dont l’impact est peut-être pluriel et relatif.
Afin de consigner les cheminements de pensées ainsi suscités et les travaux
mobilisés auprès de chaque participant, nous proposons de co-rédiger et d'éditer à
l'issue de ce colloque un ouvrage scientifique ou un numéro spécial dans une
revue en ligne d'ici le début de l'année 2013.

Mots clés :

Impact, Evaluation, Mesure, Serious game, Système organisé, Ecosystème, Efficacité

Le calendrier est le suivant :

- Remise de votre texte (~1500 mots) : 18 avril 2012
- Notification du comité de lecture : 30 avril 2012
- Colloque : 23 mai 2012
- Notification de la sélection des articles retenus pour publication : 1er juin 2012
- Remise des textes définitifs pour publication ouvrage/ revue: 1er octobre 2012

Les propositions de communication peuvent faire l'objet :

- D'une présentation longue (20 minutes et 10 minutes de questions/réponses)
- D'une présentation courte (10 minutes et 5 minutes de questions/réponses)
- D'un poster

Format :

La proposition de communication peut être soumise en langue Anglaise ou
Française au format Word ou PDF.
Merci de respecter le gabarit Art-modèle-Impact SG-2012.doc téléchargeable à
l'adresse suivante : http://bit.ly/xjCLye

Comité scientifique :

Serge Agostinelli (Université de Marseillle, France)
Julian Alvarez (Supinfocom groupe Valenciennes/ Université Lille, France)
Raquel Becerril Ortega (Université Lille, France)
Pierre-André Caron (Université Lille, France)
Christophe Chaillou (Université Lille, France)
Yann Coello (Université Lille, France)
Damien Djaouti (Université Toulouse, France)
Pascal Estraillier (Université La Rochelle, France)
Abdelkader Gouaich (Université Montpellier, France)
Patrick Felicia (Waterford Institute of Technology, Irlande)
Maurizio Forte (Université de Californie, USA)

Sara de Freitas (Université de Conventry, UK)

Pamela Kato (Université Medical Center de Utrecht, Pays-Bas)
Christophe Kolski (Université de Valenciennes, France)
Isabelle Laffont (Université de Montpellier, France)
Sandy Louchart (Université Heriot-Watt, Ecosse)
Denis Mottet (Université de Montpellier, France)
Louise Sauvé (Université du Québec à Montréal, Canada)
Gilson Schwartz (Université de São Paulo, Brésil)
Franck Tarpin-Bernard (INSA de Lyon, France)
André Tricot (Université de Toulouse, France)

Partenaires :

Contact :

Julian Alvarez : j.alvarez@grandhainaut.cci.fr